不管是不是自己的作品，人家都喜欢打桩机成精一样盖个自己的章上去。
自己盖累了让小太监盖，小太监盖完了自己再撸胳膊接着盖。王羲之的《快雨时晴贴》，全文共二十八个字，乾隆愣是给硬盖了170个章上去。
把字贴整的跟视频弹幕似的，密密麻麻。
王羲之的儿子王献之的《中秋贴》的待遇明显要好的多，全文三十余个字，乾隆爷也就往上盖了80来个私章而已，“字章比”倒是已然低了不少。
但工匠来说。
无论所制造的器物有多么的精美，是玉匠、木匠、石匠还是铁匠，是景德镇烧瓷的还是宜兴造紫砂壶的。
工匠从来都没有过在自己所制作的物品上留名的权利。
秦始皇的兵马佣底坐上留名整责任质检，或者朱元璋搞监工，让匠人在城墙砖上刻名，砖坏了，就把工匠拖出去砍了狗头，这种事情不算。
在艺术领域，“匠”和“器”是分开的。
器是雅器，民是贱民。
雕龙嵌凤，流光溢彩，玲珑剔透，这些字眼一旦加上匠人的名字就变得俗气了。
在权贵士大夫的眼中。
匠人不是人，他们是一只托盘，一只河蚌、一只漆匣，他们只是承载美丽的容器，哪里有漆匣在其内的满腔金玉珠翠上掉漆染色的道理
宣德炉、景泰蓝、成化柜、万历杯。
景德镇的瓷窑浓烟滚滚的烧了多少年，竟是些帝王的英明神武和督陶官员的丰功伟绩，又哪个满头大汗的工匠能留下属于自己的名字。
唯有陆子冈，他赢得了这样的荣誉。
任何一个由他出手的玉雕木器，都是被人所传颂的珍品，刻有他的名字的摆件，在朱紫公卿的宴席间交换流转，连呈现给南北两处紫禁城内官府的皇室御用器物上，也可用刻刀雕啄上“子冈”二字。
这是他雕刻技艺已至巅峰的回报。
也是对他的寂寞的终极奖赏。
顾为经站在六个世纪以后，看着时光长河前的古人。
无数个陆子冈。
无数把刻刀。
刻刀在咔咔的雕琢声里起落。
日光和月光交替在他手中的刀锋上闪烁。
从青春正茂，刻到白发苍然。
如刻光阴。
变幻的缥缈光阴中。
顾为经便是唯一的礁石，唯一的观众。
看着看着，他发现，自己现在竟然能认出男人琢玉刻板石的每一次落刀的技法，能看清他每一次提刀落刀的细微纹路和走势。
理论上说。
陆子冈虽然金、石、木、竹，无不能刻，无一不精，并创造性的将绘画的笔法融入到了刻法之中。
摆件雕塑的刻法和版画的刻法，还是有所区别的。
纵然同在“石”上刻绘风景，刻玉镯玉牌玉簪，和传统的石版画的刻法，也会有细微的差别。
但一通则可百通。
系统为他所提供的，是关于版画能用的上的平面雕刻法那部分的《陆子冈刻法心经》。
眼前男人的幻影中，与平面刻法无关的雕琢。
顾为经其实是看不太明白的。
街坊吴爷爷的家里卖文玩摆件，也卖翡翠，旅游街上也有专卖玉器的店铺，顾为经见过一些传统做手工玉器所需要的工具。
因此他能认出工坊内，有些工具是什么。
水凳、砣具、线具，解玉沙……
剩下的有很多东西，他却连认都认不出来。
隔行如隔山。
但是所有有关平面刻法的那部分，他瞬息之间就辨认出了技法和下刀的要点。
和脑海中原有的国画和素描的知识相结合，轻松的像是呼吸。
切刀法。
最为基础的刻刀技法，切刀法在平面雕刻中，地位相当于国画里的中锋行笔，所塑造出来线条最为稳健庄重，刀痕深而有力，塑造的线条给观众以极强的视觉冲击力。
交叉刀法。
最多变的用刀方式，在画面中制造出经纬相交的刀痕，相当于钢笔画的里的长排线，用刀痕的疏密、交叉的角度、平行线条之间的距离，来控制出丰富的阴影效果。
斜削刀法。
线条变换最为细腻的刻刀技法……
……
刀法的变化，声音的变化，气质的变化。
最开始的时候。
年少时的陆子冈雕啄时经常眉头紧锁，每在料子上下一刀，便发出“喀！”的一声，刀刃震动，如同斧凿。
壮年时的陆子冈是他精神和气力结合最值巅峰的年级。
这时他已有了大家的风范。
专注而自信。
每一啄，每一刻，力贯刀背，走刀沉稳而稳健，每一刀下去都精准而锋锐，啄金石也如雕木料，只有“咔咔”的脆像，像是竹节在雨后生长。
到了年老的时候。
男人的身形逐渐佝偻，头发也变得日渐斑白，这个时候的陆子冈气力已不如壮年时分。
雕刻时却反而更加写意轻松。
他坐在窗边，抿着茶杯，看着青空明月，春雨冬雪，听着远处巷子里的市井喧闹与雨打屋檐。
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