致力于给读者展示贴近顶级艺术家生活状态和顶级艺术展筹备过程的最自然，最真实，最生动的评论文章——这是《油画》杂志所拥有的独家殊荣与特别权柄。
奇怪的是。
越是想在采访里贴近这种“自然”，越是想在笔尖中还原这种“真实”。
安娜便越是能强烈的感觉到——
在大多数情况下，这都是虚假营造的真实和被刻意所妆典过的自然。
未必是艺术家们的刻意为之。
当你手握着巨大的掌握对方命运的权利时候。
每个人都希望表现的与众不同。
仿佛盛开的孔雀一样，把自己最“艺术”的那一面展现在她的面前。
既使你只是站在私人画室中，一言不发的默默的观察着对方创作。
对方也会表现出额外的紧张和不自然。
不自然的结果是相似的，具体的呈现状态是千差万别的。
也许是往日里并不合睦的家庭所刻意营造出的合睦温馨的氛围。
也许是为了凹造型晚饭结束后给想要去打游戏的孩子强行读故事书。
也许是头顶多戴了一顶镶嵌着彩虹花边，表达自己支持政治正确态度的渔夫帽。
总之。
求名求利，每个人都想要从她这个艺术经理这里得到什么。
所以安娜很清楚。
她看到的往往都是对方刻意想让自己看到的。
生活又再次回到了那种在学校里上学的时候，坐在枝头，看着一堆扭屁股的猴子时的疏离无趣，好像站在海底隔着一层水面看向天空的感受了。
只是现在。
朝她扭屁股的，从荷尔蒙旺盛的年轻人，变成了白发苍然，德高望重的欧洲艺术界的顶梁柱们。
一次伊莲娜小姐甚至注意到了。
那位下半年要在乌菲奇美术馆，“鲜花之城”佛罗伦萨最瑰丽的一朵玫瑰里开个人美术馆的大师，她画室里那幅参展画稿的右上角人像处，明暗交界线的过度有一处明显的粗糙失误。
那处更好的处理方法应该是类似阿道夫·门采尔的作品《工作室墙壁“手杖”》中采用的处理方式。
即沿着人物手臂来表现形体的光泽变化，使作品从暗部逐渐转变为亮部。
而不是这种不做间段的刻板连线。
安娜的第一反应是，这是一个“美院学生级”的错误，不应该出现在这种世界级的艺术大师的作品中。
她是想要给观众表达出什么与众不同的创作理念么？也不太像。
思考之间。
安娜便看到那位在女性艺术家里，身价能排进世界前十的大师画家，正静静的看向自己，微笑的开口询问，伊莲娜女士，您能给我提一些创作上的建议么？
瞬息之间。
伊莲娜小姐就洞悉了对方的念头。
没错。
对方确实是想给观众传达一些与众不同的东西，
但那个唯一的观众，便只是她，安娜·伊莲娜。
对方刻意在作品中留下了一处容易看出的缺点，然后再询问她的建议。
安娜明白。
对方一定等待着她开口指出问题，然后再“惊喜”的改正。
这样为安娜提供了显示威风的情绪价值，等到作品正式上展的时候，对于这幅作品，她也有了参与感。
她会觉得是自己参与了这幅画的创作。
自然而然的，在主观立场上，就会愿意倾向于对方，甚至会不吝啬于写些文章来夸奖赞扬。
她得了面子，对方得了里子。
真是非常精妙的想法。
所以伊莲娜小姐只是微笑，点点头，什么都没有说。对方连续有意的引导她注意到画面的缺憾，甚至都快要把答案替她说出来了。
安娜一直都没有接口。
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