都到了那种技法水平。
还跑来找一个高中老师训练，对方得都想不开啊。
可要是把普通学生在体考带出一个能走单招考进211的专业入门成绩，告诉手下的艺术生怎么样在低水平阶段最快的充分深刻理解他所使用的艺术技法。
瓦特尔是非常专业的。
他为顾为经设置的15度的工作台倾斜角度，就很温和。
适合现在的顾为经上手。
所谓的把握地心引力，也就是把握控制这种颜料自然流淌的规律。
画板倾斜角度越立，颜料流淌的速度也就越快，画板放的越平，颜料流淌的速度也就越慢。
这和随着素描老师手腕倾斜的幅度差别，在杯盖上翻滚不休的小水珠一样，都是最简单朴素的物理定律在发挥作用。
大多数水彩画家，画板的倾斜角度往往都设置到25度左右。
30度、33度，35度的都有。
为了追求更高的绘画效率，平面工作台的倾角设置的超过40度的也不少见。
有些对手中画笔拥有绝对信心，认为自己所调配出来的颜料的粘稠程度恰到好处。画板上所发生的一切都在自身控制范围内的水彩大师。
他们甚至在户外画水彩采风的时候，会采取和油画画家几乎相同的画架，让画板几乎完全垂直于地面。
这种时候。
落笔和颜料的流淌扩散几乎在一个瞬间同时完成。
随着笔刷在纸面上滑过，当画家抬起笔的时候，笔触的流淌晕染也已经结束，可以马不停蹄的进行下一次落笔的动作。
这固然是妙到毫巅的绝艺，可同样也过于激进，没有错误的冗余空间。
顾为经上来就去挑战这么大的倾斜角度，既是在难为自己，在手忙脚乱之中，也未必能有多么大的提高和收获。
“用笔还不够平滑，颜料也有点稀。”
顾为经抬起笔，看着刚刚他为桥面铺陈上的灰色东南调子，点点头，又摇摇头。
他现在很喜欢15度这样的小倾角画法。
像是一杯浅度数的清酒，温和，轻柔，上手很容易，浅饮也不会觉得酷烈或者头晕，有心神去感受精细的谷物、乳酸和水果香气在舌尖扩散的味道……反正这个说法是酒井小姐告诉他的。
顾为经也没喝过什么酒，大体应该是这样的感觉不差。
这个角度。
他在抬起画笔后，还能注意到颜料在沿着他落笔的底边缘，向着下方继续缓慢扩散，似是有一层灰白色的薄雾在纸张上缓慢溢散。
落笔是轻，还是重，都能有清晰的反馈和控制。
而这种反馈又能带来直接的技法熟练度的提高。
水彩笔刷中的颜料调色是一门复杂而且精确的学问。
刚刚那一笔。
顾为经还是有点担心颜料在纸面上乱流，所以他下笔的润泽度不够，有点过于干燥。
浓稠不平的颜料会在纸面上形成色泽不一的小光点，过于干燥的笔刷则会使颜料无法充分均匀的津润水彩纸的吸水纤维，导致色调脏而乱，深深浅浅，白白灰灰。
顾为经发现自己下笔的力度也没有掌握好。
平涂的过程中，因为手腕处的用力不均匀，本该涂上去是一个规整的长方体的笔触，最后笔道的下边沿，随着颜料的晕染和扩散，则变成了海浪一样不规则的起伏曲线。
延着这样波浪似的轨迹起笔，在下方进行下一笔直线平涂的时候。
没处理好的话，颜料覆盖不够的部分会透明的好似无色，而两道笔触反复相交的部分，则会因为色彩的叠加，而变得更暗。
这样铺陈完的整个底色。
有观众近距离观察这幅画的时候，就会在画纸上看到一些细微的深浅不一的小色调、小色条和小色点。
色点并非一定是坏事。
顾为经完成那幅《阳光下的好运孤儿院》其间，融合了苹果哲学和印象派画家刻画光的方式于画布之上，有层次感的细碎小笔触营造出了光线破碎的效果，带来了非常好的视觉观感。
印象派的思路也可以用在水彩画之上。
透纳的美术风格就是印象派绘画理论的重要根基来源之一。
优秀的水彩画的作品肯定也需要足够的层次感做为支撑。
但却不是顾为经现在纸面上的那种因为失误所带来的“层次感”。
太凌乱了，也太不可控了。
这种凌乱的层次是没有任何意义的。
高水平的平涂练习，最后形成的效果，上完色的纸面应该像一面光滑的镜面，或者无风时绝对静止的水潭一样圆润如意。
如果顾为经什么时候涂完一整张水彩纸，晾干后，拿给观众。
对方手持放大镜，也无法发现他是在何处起笔，何处提笔，看不出任何笔法的起承转合。
没有轨迹。
没有色彩的差别。
没有色调和色调之间的区分。
甚至观众连这张纸到底是横着涂，竖着涂，斜着涂都猜不出，乃至推测这生产出来的时候，根本就是一张灰色的纸张的时候。
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